普朗克《双钢琴奏鸣曲》丨较陌生的音乐作品赏析①
浅谈普朗克《双钢琴奏鸣曲》中中古调式的运用
法国作曲家普朗克一生创作了大量的钢琴作品，作为新古典主义的代表人物之一，普朗克的作品不仅保留了古典时期的古朴简约，还吸取了二十世纪的创作手法。《双钢琴奏鸣曲》是普朗克晚期作品之一，带着强烈的宗教色彩。笔者着重分析了此作品中中古调式的运用，简要阐述了其音乐特点。
一、创作背景
法国作曲家、钢琴家普朗克（Francis Poulenc, 1899-1963）1899年1月7日生于巴黎一个富裕的制药家庭，他从未进入过正规的音乐学院，却产出了很多优秀的作品。在一次大战期间，普朗克结识了米约、奥里克和萨蒂，1920年，他与米约、奥涅格等六位作曲家交往，被称之为法国“六人团”。作为新古典主义代表人物及法国“六人团”成员之一，他的音乐风格最接近对新古典主义有巨大贡献的音乐家萨蒂。普朗克早期创作多有喜悦的明亮，而稍后的作品渐渐向内收敛，晚期创作一度转向宗教音乐的风格。
《双钢琴奏鸣曲》（Sonata for Two Pianos FP.156）创作于1952-1953年，题献给美国钢琴家阿图尔·哥尔德（Arthur Gold）和罗伯特·菲兹德勒（Robert Fizdale）。作为普朗克的晚期作品之一，宗教音乐的特点在整个作品中表现得淋漓尽致。作品分为四个乐章，中古调式的运用贯穿了整部作品。
二、中古调式的运用
（一）中古调式的背景
中古调式又称为教会调式，起源于古罗马。中古调式音阶从文艺复兴时期开始演变，逐渐形成现在的大小调，但中古调式音阶却和大小调音阶有着不同之处，虽然它的音的组合和大小调音阶一样，但强调的音却不同。中古调式在被遗忘了好几个世纪之后，其中的一部分又逐渐被音乐家们在古典音乐和爵士音乐中使用起来，如19世纪末，德彪西等作曲家又开始在作品中使用中古调式音阶，并获得很大成功。
（二）《双钢琴奏鸣曲》中中古调式的具体运用
从图表一（图略）可以看到，四个乐章分别运用了不同的中古调式，下面将重点阐述弗里几亚小调和利底亚大调。
（三）弗里几亚小调
以首调唱名mi为主音的调式，叫弗里几亚调式（Phrygian）。它的音阶关系是：半音、全音、全音、全音、半音、全音、全音。这个调式的特点是：与自然小调相比，主音上方有一个小二度，叫做弗里几亚二度，我们常将它称为降Ⅱ级。表面上看，它与中国七声清乐角调式的音阶结构完全相同，因此弗里几亚调式属于小调类调式。
在普朗克这首双钢琴奏鸣曲中，弗里几亚小调以横向运用的时候往往出现在乐句的开始，旋律感很强，小调的忧郁贯穿着整个乐句，使其完整流畅，充分体现了普朗克钢琴作品中歌唱性的音乐特点。在纵向运用上，普朗克更多地把它放到了乐句结束的地方，通过和声的突出音响，再加上与其他调式的结合，不仅能够预示后面的转调，还能增加其色彩，使其明朗中带着忧郁，忧郁中又能看到希望。
（四）利底亚大调
以首调唱名fa为主音的调式，叫利底亚调式（Lydian）。它的音阶关系是：全音、全音、全音、半音、全音、全音、半音。这个调式的特点是：与自然大调相比，主音上方有一个增四度，叫做利底亚四度。增四度是三全音的音程，它给这个调式带来了一种特殊的、神秘的韵味。
在这首双钢琴奏鸣曲中，大调的运用重心非利底亚大调莫属，除了第一乐章，其他三乐章均运用到了利底亚大调。与弗里几亚小调的运用不同，普朗克在利底亚大调的运用中，以较为清晰的方式将其表现出来，例如横向运用是以其调式本身的音阶进行（上行或下行），让人一目了然，而纵向运用则以调式主和弦的持续出现来确定，与弗里几亚小调不同，利底亚大调更多强调着功能性，在与其他调式的配合中隐约闪现着起明朗色彩。也许有人会觉得这样简单的写作方式未免太违背二十世纪的创作风格，其实不然，普朗克作为新古典主义的代表人物之一，秉承的就是一种简约朴素的风格，他不仅运用了这些简单明了的创作手法，也持握着二十世纪所具有的创造性。正因为如此，普朗克的作品才更加具有研究价值。
三、结语
普朗克的创作强调旋律的造型美，他的创作只要是自然音与旋律性的，饰之以不谐和性，他所表达的情感常常是欢乐与忧愁的混合。所以在这首双钢琴奏鸣曲中，普朗克并没有很单一地将中古调式运用到作品中，除了中古调式本身的大小调结合以外，普朗克还结合了其他的大小调式，以同主音或者同中音的方式将它们紧密联系起来，使其功能性更加连贯紧密的同时又增添了不少色彩。中古调式的运用只是其中一小段特点，但就是这一运用，却将整部作品带入了不同之处。四个乐章有着不同的特点，看似不能放到一起的作品，却通过中古调式这一写作将其联系起来，并且通过最后一个乐章的综合再现将它们完完全全地展现出来。
在这首双钢琴奏鸣曲中，普朗克不仅将中古调式自身的魅力体现出来，也将他自己的晚期创作个性展现给我们，对古典时期特点的保留加上与时俱进的创造性，使作品变得更加成熟，可谓是一佳作。